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第3回メディアアート国際シンポジウム 「インターネット以降の文化形成―創作、発信、ネットワーク―」 The 3rd International Symposium for Media Art “Formation of Culture in the Post-Internet Era: Creation, Production and Network”

Description

ネット時代のクリエイティビティ。その新たな文化形成プロセスを探る2日間。

インターネットが日常化して以降、メディアテクノロジーを用いた次世代を中心とする表現活動は、SNSなどを通じて個々人がつながり、異なる専門性や領域が融合したものづくりやオルタナティブなシーン形成を促してきました。そこには、デジタルテクノロジーを駆使した新しいアイデアや創作方法、そして国境を越えて影響しあう文化発展の姿も垣間見えます。

本シンポジウムでは、このような文化形成のプロセスを、創作、発信、そしてネットワークという一連の流れから検証します。今日のネット社会において創作活動はどのように変容し、それらを支える文化環境には何が求められているのか。インターネットを通じて活動するアーティストをはじめ、新たな表現を発信するディレクターやキュレーター、アジアでメディア展開を進める編集者らの実践の紹介とともに、今後日本をはじめとするアジアにおいてどのような文化が形成されるのか、その一端を探ります。

Since the internet has become an everyday part of our lives, creative practices have prompted the formation of alternative scenes and joint creative processes through the fusing of varying expertise and fields by individuals connecting with each other through social media, namely among the next generation of artist who use media technology. Here we get a glimpse of cultural development through new ideas and creative methods that utilize digital technology and influences that transcend borders.

In this symposium, we examine these processes of forming culture through three sequential themes: creation, production, and network. How are creative practices changing in the present-day internet society, and what needs arise in the cultural environment that supports these practices? We will introduce artists who use the medium of internet in their work, as well as the work of directors and curators who help produce these new creative formats, and the work of editors who advance media development in Asia, to think about how culture will be shaped from now on.

◆イベント詳細

日程:2019年2月2日(土)13時~17時(開場12時30分)/3日(日)13時~18時(開場12時30分)
会場:NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] (東京2020公認プログラム)
〒163-1404 東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階
・京王新線「初台駅」東口から徒歩2分(都営地下鉄新宿線乗り入れ,新宿から2分)
・渋谷駅西口バスターミナルから京王・都営バスで約20分

言語:日本語/英語(同時通訳付き)
料金:入場無料[要事前申込・先着順]
定員:250名
申込み: https://2019mediaartsympo.peatix.comより必要事項をご記入のうえお申し込みください。
主催:国際交流基金アジアセンター/アーツカウンシル東京(公益財団法人東京都歴史文化財団)
特別協力:NTTインターコミュニケーション・センター [ICC](東日本電信電話株式会社)

◆Detail of the Event

February 2 (sat), 2019, 13:00-17:00 (Doors open: 12:30)
February 3 (sun), 2019, 13:00-18:00(Doors open: 12:30)
Venue: NTT InterCommunication Center [ICC] (Nippon Telegraph and Telephone East Corporation)(Tokyo 2020 Official Programme)
Tokyo Opera City Tower 4F, 3-20-2 Nishishinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo 163-1404 Japan
- 2 minutes walk from Hatsudai station (east exit) on the Keio New Line
- About 20 minutes from bus terminal, Shibuya station (west exit)

Language: English-Japanese simultaneous interpretation available
Admission charge: Free admission (Pre-registration required)
Registration: Please apply via peatix (https://2019mediaartsympo.peatix.com)
Organized by: The Japan Foundation Asia Center, Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture)
Specially Supported by: NTT InterCommunication Center [ICC] (Nippon Telegraph and Telephone East Corporation)

◆プログラム ※出演者やプログラム内容は、予告なく変更・中止になる場合がございます。

Day1
インターネット等のメディアテクノロジーをツールとして、また創作の場そのものとして活動するアーティストの先鋭的な実践から、ネット社会の創作活動、ジャンルを横断する多様な表現の現在を浮き彫りにします。

13:00-13:15  イントロダクション

13:15-16:00 [第1部]ネット社会における創造とは

和田永(アーティスト、ミュージシャン)
Eyedropper Fill(ワッタナプーム・ラーイスワンチャイ、ナンタワット・ジャラットルアンニン)(マルチメディア・デザイン・チーム)
豊田啓介(建築家/建築デザイン事務所noiz共同主宰)
ルー・ヤン (アーティスト)
tomad(オーガナイザー、DJ/Maltine Records主宰)
畠中実 (NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]主任学芸員)

16:10-17:00  ディスカッション

Day2
ネット社会特有の新たな表現を発信するプロダクションとメディアによるカルチャーシーン形成の実践を紹介。インターネット以降の文化の相互作用、そこで生まれるアジアにおけるユースカルチャーの未来について考えます。

13:00-13:15   イントロダクション

13:15-14:45  [第2部]新たな表現はいかにしてプロデュースできるのか

リアル・リザルディ(アーティスト、研究者)
dj sniff(ターンテーブル奏者、DJ、キュレーター)
⾦澤韻(インディペンデント・キュレーター/十和田市現代美術館学芸統括)

15:00-16:45  [第3部]アジアのカルチャーシーンをつくるには

川田洋平(編集者/『STUDIO VOICE 』ディレクター)
マーヴィン・コナナン(PURVEYR設立者、編集長)
FNMNL(和田哲郎)+ VISLA Magazine(チェ・ジャンミン、クォン・ヒョギン) (カルチャー・ウェブマガジン)
若林恵(編集者)

17:00-18:00  ディスカッション


◆Program * Panelist and program contents may be subject to change

Day1
Through looking at the radical practices of artists who use media technology such as Internet as a tool, or even as their site of creation itself, we will reveal the current state of creativity in the age of the Internet, and the diverse practices that cross over genres we see today.

13:00-13:15  Introduction

13:15-16:00 [Session 1] Defining “Creation” in Internet Society

Ei Wada (Artist, Musician)
Eyedropper Fill (Wattanapume Laisuwanchai, Nuntawat Jarusruangnil) (Maltiledia design team)
Keisuke Toyoda (Architect / Co-founder of Noiz architects)
Lu Yang (Artist)
tomad (Organizer, DJ / Head of Maltine Records)
Minoru Hatanaka (Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC])
16:10-17:00  Q&A and Discussion

Day2
We will introduce the practices of producers and media that engage in the shaping of culture through their new forms of production and approaches unique to the network society. Through this we will discuss the mutual influence of cultures since the Post-Internet era, and the future of youth culture in Asia that is born there.

13:00-13:15    Introduction

13:15-14:45    [Session 2] Producing New Forms of Expression

Riar Rizaldi (Artist, Researcher)
dj sniff (Musician, DJ, Curator)
Kodama Kanazawa (Independent Curator / Senior Deputy Director of Curatorial Affairs, Towada Art Center)

15:00-16:45   [Session 3] Creating a Cultural Scene in Asia

Yohei Kawada (Editor / Director of Studio Voice)
Marvin Conanan (Founder, Editor in Chief of PURVEYR)
FNMNL(Tetsuro Wada) + VISLA Magazine (Jangmin Choi, Hyukin Kwon)(Culture web magazine)
Kei Wakabayashi (Editor)

17:00-18:00    Q&A and Discussion

◆登壇者

「Photo by Mao Yamamoto」

和田永(アーティスト、ミュージシャン)[日本]
1987年生まれ。大学在籍中より音楽と美術の間の領域で活動を開始。2009年より「Open Reel Ensemble」「Braun Tube Jazz Band」として活動。ISSEY MIYAKEのパリコレクションでは、これまで11回に渡り音楽に携わる。2015年より、あらゆる人々を巻き込み、役割を終えた電化製品を電子楽器として蘇生させ、合奏する祭典をつくるプロジェクト「エレクトロニコス・ファンタスティコス!」を始動し、第68回芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。2018年にはPrix Ars ElectronicaとStarts Prize‘18栄誉賞のダブル受賞を果たした。
https://eiwada.com

◆Panelists & Moderators

Ei Wada (Artist, Musician) [Japan]
Born in 1987. While still attending university, he began his activities that crossed over between music and art. He has founded Open Reel Ensemble and Braun Tube Jazz Band since 2009. Has been in charge of music for a total of eleven ISSEY MIYAKE Paris collection shows to date. In 2015, he launched “Electronicos Fantasticos!,” a project dedicated to the revival of disused electric appliances in the form of musical instruments that are eventually to be played in concert at festivals involving a variety of other people, for which he was awarded the 68th New Face Award of Minister of Education Award for Fine Arts. In 2018 he won the Prix Ars Electronica and Starts Prize Honor Award.
https://eiwada.com


Eyedropper Fill(ワッタナプーム・ラーイスワンチャイ、ナンタワット・ジャラットルアンニン)(マルチメディア・デザイン・チーム)[タイ]
映像、インタラクティブデザイン、展示デザインやインスタレーション作品などを制作するプロダクションチーム。メディアテクノロジーと専門性・技術力を駆使した学際的アプローチによる創作が特徴。ニューメディアによる実験的かつ複合的な表現により、情報から経験を生み出すことを目指す。また、ニューメディアによる創造活動を社会に浸透させるため、大学でのワークショップや講義を通じた次世代への教育にも積極的に取り組んでいる。
http://www.eyedropperfill.com

Eyedropper Fill (Wattanapume Laisuwanchai, Nuntawat Jarusruangnil) (Maltimedia design team) [Thailand]
Bangkok-based Eyedropper Fill, is a multimedia design company, specializing in moving-image production and installation. They use a transdisciplinary approach to experiment and cross-collaborate between skills and media such as moving image, interactive design, exhibition design, and installation art. Their aims are to transform information to experience that expands from screen to tangible reality and to immerse people in the moment. Along with their vision to push forward the realms of new media, they are also committed to educating, motivating and inspiring young people by sharing their experiences and processes in a number of workshops and talk in universities in Thailand.
http://www.eyedropperfill.com


豊田啓介(建築家/建築デザイン事務所noiz共同主宰)[日本]
1972年生まれ。東京大学工学部建築学科卒業。安藤忠雄建築研究所を経て、コロンビア大学建築学部修士課程修了。SHoP Architects(2002-06)を経て、2007年より東京と台北をベースに建築デザイン事務所noizを蔡佳萱と共同主催(2016年より酒井康介もパートナー)。コンピューテーショナルデザインを積極的に取り入れた設計・製作・研究・コンサルティング等の活動を、建築からプロダクト、都市、ファッションなど、多分野横断型で展開している。
https://noizarchitects.com

Keisuke Toyoda (Architect / Co-founder of Noiz architects) [Japan]
Keisuke Toyoda holds a Bachelor of Architecture degree from the University of Tokyo (1996), and a Master of Science in Advanced Architectural Design from Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (2002). Work experience includes Tadao Ando Architect & Associates (Osaka, 1996-2000), SHoP Architects (New York, 2002-2006). Keisuke Toyoda founded noiz / architecture, design & planning with Jia-Shuan Tsai in 2007, based in both Tokyo and Taipei (added Kosuke Sakai as noiz Partner from 2016). Actively incorporates computational design into the blueprints, productions, research, and consulting, and implements these methods to various fields, crossing over frequently between architecture, product design, urban planning, and fashion.
https://noizarchitects.com


ルー・ヤン (アーティスト)[中国]
上海生まれ。ビデオ、インスタレーション、アニメーション、デジタルペインティング、ゲームなどの多様なメディアを使い、生命の本質と環境をめぐる問題を探求する。科学、宗教、心理学、神経科学、医学、ゲーム、ポップカルチャー、音楽から取り出した方法を重ねあわせ作品を制作。これまでにヨーロッパ、アメリカ、アジアにて作品を発表しており、日本ではルー・ヤン展「電磁脳神教-Electromagnetic Brainology」(スパイラルガーデン、2017)が開催され、話題を呼んだ。
http://luyang.asia

Lu Yang (Artist) [China]
Born and based in Shanghai. Lu Yang using a variety of media: video, installation, animation, and digital painting, game, the artist unflinchingly explores existential issues about the nature of life and where it resides. Armed with a overlaying mix of strategies taken from Science, Religion, Psychology, Neuroscience, Medicine, Games, Pop Culture and Music. Lu Yang’s works have been featured in important solo and group exhibitions at the UCCA (Beijing), Mwoods museum (Beijing), Centre Pompidou (Paris), 56th Venice Biennale 2015 China Pavillion, 3rd Istanbul Design Biennial, Liverpool Biennial 2016, Shanghai Biennale 2012, Montreal International Digital Art Biennial2016, Musée d’art contemporain of Lyon, Momentum (Berlin), Tampa Museum of Art, The 5th Fukuoka Asian Art Triennale, etc.
http://luyang.asia


tomad(オーガナイザー、DJ/Maltine Records主宰)[日本]
2005年、当時15歳でインターネットレーベル「Maltine Records」を開始。これまでに170タイトルをリリース。国内外のメディアにて紹介され、ダンスポップミュージックの新しいシーンと、東京の同時代のイメージを象徴する存在として注目される。これまでにマニラや中国、ニューヨークでイベントを開催。海外アーティストの楽曲リリースも多数。2015年には設立10周年を記念し、レーベルの活動をまとめた『Maltine Book』(スイッチパブリッシング)を刊行。
http://maltinerecords.cs8.biz

tomad (Organizer, DJ / Head of Maltine Records) [Japan]
Launching the online record label Maltine Records in 2005 when he was just 15 years old, tomad has 170 releases to his name. Maltine Records has gained attention as a leading symbol for the new dance-pop music scene and as the image of his generation in Tokyo. He has held events in Manila (Philippines), China, and New York. He has also produced songs for foreign artists. In 2015, he published Maltine Book (Switch publishing), which brings together the activities of the label, to commemorate the 10th anniversary of the label’s founding.
http://maltinerecords.cs8.biz


リアル・リザルディ(アーティスト、研究者)[インドネシア]
人間とテクノロジー、電子機器やイメージの流通とネットワークの介入の関係性に関心をもつ。作品を通じて(無)時間の観念やイメージにある政治性、メディア考古学、人間の生活におけるテクノロジーの影響を問い直す。2017年にはジャカルタ国際ドキュメンタリー実験映像祭(ARKIPEL)で、2018年には展覧会「Internet of (No)Things」(ジョグジャカルタ)のキュレーター。バンドゥンにあるアートコレクティブSALONの共同設立者。現在は香港城市大学博士課程在籍。
http://rizaldiriar.com

Riar Rizaldi (Artist, Researcher) [Indonesia]
Riar Rizaldi is an artist from Indonesia currently based in Hong Kong. His works mainly focus on the relationship between human and technology, consumer electronics, theory-fiction, image circulation and network intervention. Through his works, he questions the notion of (a) temporality, image politics, digital materiality, media archeology and unanticipated consequences of technologies in human life. He is also actively composing and performing sonic-fiction using the methods of field recording and foley through programming language. Riar has also curated ARKIPEL Jakarta International Documentary & Experimental Film Festival — Penal Colony (2017) and Internet of (No)Things (2018) at Jogja National Museum that was organized by Japan Foundation Asia Center. Riar is currently a PhD candidate at School of Creative Media, City University of Hong Kong.
http://rizaldiriar.com


dj sniff(ターンテーブル奏者、DJ、キュレーター)[日本]
1978年生まれ。2004年にニューヨーク大学インタラクティブ・テレコミュニケーションズ・プログラム(ITP)で修士課程修了。2012年までオランダのSTEIM電子楽器スタジオでアーティスッティック・ディレクターとしてさまざまなプロジェクトを企画。演奏家としてはターンテーブルと独自の演奏ツールを組み合わせながら実験音楽/インプロビゼーション/電子音楽の分野で活動。2017年まで香港城市大學School of Creative Mediaで客員助教授を務め、現在は東京に拠点を移して活動を続けている。
http://www.djsniff.com

dj sniff (Musician, DJ, Curator) [Japan]
Born in 1978. Obtained his Master’s degree from the Interactive Telecommunications Program (ITP) at New York University. He was Artistic Director of STEIM in Amsterdam until 2012 where he organized several projects. As a performer he combines the turntable with original performance tools and works in the fields of experimental music, improvisations, and digital music. He was the Visiting Assistant Professor at the School of Creative Media at City University of Hong Kong until 2017. He is currently based in Tokyo, Japan.
http://www.djsniff.com


川田洋平(編集者/『STUDIO VOICE 』ディレクター)[日本]
大学卒業後に編集プロダクションに入社。2013年にハイパーローカルな東京23区シティカルチャーガイド『TOmagazine』を立ち上げ、以降6号目まで編集長を務める。2015年に独立し、書籍や広告等の編集ディレクションを中心に手がける。主なディレクションワークに星野源『YELLOW MAGAZINE』、博報堂「恋する芸術と科学」ラボ発行『jozo 2050』、蜷川実花監修パラスポーツグラフィックマガジン『GO Journal』、カルチャー雑誌『STUDIO VOICE』(INFASパブリケーションズ)など。

Yohei Kawada (Editor / Director of Studio Voice) [Japan]
Joined an editing company after graduating from university. In 2013 he established TOmagazine, a culture guide for the 23 wards in Tokyo that introduced hyper local sites. He was the editor in chief until the 6th issue. In 2015 he became a freelance editor, working mostly on editing and direction of publications and advertisements. Prominent works include YELLOW MAGAZINE with Gen Hoshino, jozo2050 by Hakuhodo “WHERE ART and SCIENCE FALL IN LOVE,” GO Journal, a para-sports graphic magazine supervised by Mika Ninagawa, and culture magazine STUDIO VOICE (INFAS Publications), etc.


マーヴィン・コナナン(PURVEYR設立者、編集長)[フィリピン]
企業での勤務を経て、フィリピンで生み出される創造的価値を発信するため、2012年にPURVEYRを設立。2015年から全精力を注ぎ、この6年の間で、PURVEYRを多様なデジタル・コンテンツを複合的にプロデュースするブランドへと成長させる。年1回の雑誌出版、2軒の小売店の経営、他にも毎年多くのイベントを主催するなど、創造的なコミュニティに関わる包括的なメディア/ソーシャルブランドとなるためさまざまなことに取り組み、情熱をもってフィリピンのクリエイティブ文化を支援する。
http://purveyr.com

Marvin Conanan (Founder, Editor in Chief of PURVEYR) [Philippines]
Marvin Conanan is a passionate advocate of the Philippines and its creative culture. He firmly believes that the talent and creativity in the Philippines is worth celebrating and cultivating. Before founding PURVEYR in 2012, Marvin worked for various companies in addition to a few small businesses of his own. However, in 2015 he focused all his energy to PURVEYR as his fulltime project. In six years, the project has grown to become a multi-dimensional brand producing digital content and an annual print magazine, running two retail stores, and hosting several events each year. All of these are done for PURVEYR to be an all-encompassing media/social brand that engages the creative community in different levels and in various aspects of their lives.
http://purveyr.com


FNMNL(和田哲郎)(カルチャー・ウェブマガジン)[日本]
FNMNL(フェノメナル)は、2016年に始動したニュースサイト。音楽サイトのディレクター経験者や国内外で活躍するフォトグラファー等が在籍し、国内外の音楽やファッション、アートなどの新しい潮流をいち早く伝えている。ローカルのアーティストとの関係性などを活かし、インターネット上の情報に敏感な次世代のクリエイターとともに、次なるカルチャーシーンを作ることを目指している。2018年からは韓国・VISLA Magazineとの協働企画も展開している。
http://fnmnl.tv

FNMNL (Tetsuro Wada) (Culture web magazine)[Japan]
FNMNL (pronounced as “phenomenal”) is a news website that began in 2016. The people involved range from those who have experience directing a music website, to photographers that work domestically and internationally, and they bring together their expertise to introduce the latest trends in music, fashion, and art. Using their networks with local artists, the aim is to create the next culture scene together with the next generation of creators who are quick to catch information via internet. In 2018 they began co-organizing projects with VISLA Magazine in Korea.
http://fnmnl.tv

VISLA Magazine(チェ・ジャンミン、クォン・ヒョギン)(カルチャー・ウェブマガジン)[韓国]
2013年に韓国・ソウルで誕生したインディペンデント・ウェブマガジン。ファッションや音楽、アートなどを中心に、韓国のみならず日本やアメリカ、ヨーロッパのカルチャーシーンを紹介。その活動はウェブだけに留まらず、2017年からはフリーペーパー『VISLA Paper』を年間4回発行。地元・ソウルのストリートカルチャーシーンと密に連携し、イベント企画、プロダクト製作など、既存のメディアの枠組みにとらわれない活動を展開している。
http://visla.kr

VISLA Magazine (Jangmin Choi, Hyukin Kwon) (Culture web magazine)[Korea]
Independent web magazine that began in Seoul, Korea in 2013. Not only features fashion, art, and music from Korea, but also introduces the culture scenes from Japan, the U.S., and Europe. Since 2012, VISLA has been updating its online website with online contents. Since 2017, Free offline magazine VISLA Paper has been publishing 4 times per year. Working closely with the street culture scene in Seoul, they plan events, create products, and engage with their audience in ways that go beyond the bounds of conventional media. VISLA is a brand that represents subculture scene in Korea.
http://visla.kr


畠中実 (NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]主任学芸員) [日本]
1968 年生まれ。多摩美術大学美術学部芸術学科卒業。1996 年の開館準備よりICC に携わり「サウンド・アート」(2000)や「サイレント・ダイアローグ」(2007)、「[インターネット アート これから]——ポスト・インターネットのリアリティ」(2012)等、多数の企画展を担当。このほか、ダムタイプ、明和電機、ローリー・アンダーソン、八谷和彦、ライゾマティクス、磯崎新、大友良英、ジョン・ウッド&ポール・ハリソンといった作家の個展を行なう。
http://www.ntticc.or.jp

Minoru Hatanaka (Chief Curator, NTT InterCommunication Center [ICC]) [Japan]
Born in 1968, Hatanaka graduated from Tama Art University. He joined NTT InterCommunication Center [ICC] in 1996, prior to the facility's opening. He has curated exhibitions at ICC, including group shows such as Sound Art - Sound as Media (2000), silent dialogue (2007), [Internet Art Future]—Reality in Post Internet Era, and solo shows featuring the work of Dumb Type, Maywa Denki, Laurie Anderson, Kazuhiko Hachiya, Rhizomatiks, Arata Isozaki, Otomo Yoshihide, John Wood and Paul Harrison.
http://www.ntticc.or.jp


⾦澤韻(インディペンデント・キュレーター/十和田市現代美術館学芸統括)[日本]
現代美術キュレーター。熊本市現代美術館など公立美術館での12年の勤務を経て、2013年に独立。2017年から十和田市現代美術館の学芸統括としても活動。近年の主な展覧会に「毛利悠子:ただし抵抗はあるものとする」(十和田市現代美術館、2018)、「Enfance/こども時代」(パレ・ド・トーキョー、パリ、2018)、「ラファエル・ローゼンダール:ジェネロシティ 寛容さの美学」(十和田市現代美術館、2018)、「茨城県北芸術祭」(茨城県、2016)がある。
https://kodamakanazawa.com

Kodama Kanazawa (Independent Curator / Senior Deputy Director of Curatorial Affairs, Towada Art Center) [Japan]
After working for 12 years in public art museums in Japan such as Contemporary Art Museum, Kumamoto, Kanazawa began working independently in 2013. From 2017, she has also been working as Senior Deputy Director of Curatorial Affairs at Towada Art Center, Aomori, Japan. Her recent curatorial projects include Yuko Mohri: Assume That There Is Friction and Resistance (Towada Art Center, Aomori, 2018), CHILDHOOD: Another banana day for the dream-fish(Palais de Tokyo, Paris, 2018), Rafaël Rozendaal: GENEROSITY (Towada Art Center, Aomori, Japan, 2018) and KENPOKU ART 2016 (multiple sites in Ibaraki prefecture, Japan, 2016).
https://kodamakanazawa.com


若林恵(編集者)[日本]
1971年生まれ。ロンドン、ニューヨークで幼少期を過ごす。早稲田大学第一文学部フランス文学科卒業後、平凡社入社、『月刊太陽』編集部所属。2000年にフリー編集者として独立。以後、雑誌、書籍、展覧会の図録などの編集を多数手がける。音楽ジャーナリストとしても活動。2012年に『WIRED』日本版編集長就任、2017年退任。2018年、黒鳥社(blkswn publishers)設立。著書『さよなら未来』(岩波書店)、責任編集『NEXT GENERATION BANK 次世代銀行は世界をこう変える』(黒鳥社/日本経済新聞出版社・2018年12月刊行)。
https://blkswn.tokyo

Kei Wakabayashi (Editor) [Japan]
Born in 1971, Kei Wakabayashi spent his childhood in London and New York. After majoring in French Literature at Waseda University, he started his publishing career at Heibonsha and was in charge of ‘Taiyo’, the legendary Japanese cultural magazine. In 2000, he became a freelance editor and produced numerous publications from magazines, books, to exhibition catalogues in a broad range of fields. He was appointed Editor-in-Chief of Wired Japan in 2012, and left the publication in 2017. He is also a music journalist and is Founder of the publishing company, blkswn publishers.
https://blkswn.tokyo

◆当シンポジウムに関するお問い合わせ

メディアアート国際シンポジウム事務局( 株式会社ノット内 )
TEL:03-5784-0174 (平日10:00~17:00 ※土日・祝日は除く)
FAX: 03-6690-2569
E-mail: mediaartsympo@knot-inc.co.jp


◆Inquiries

To administrator of the International Symposium for Media Art (c/o Knot Co. Ltd)
TEL: 03-5784-0174(Weekdays: 10:00-17:00)
FAX: 03-6690-2569
E-mail: mediaartsympo@knot-inc.co.jp

Updates
  • イベント詳細情報を更新しました。 Diff#399874 2019-01-09 11:59:37
Feb 2 - Feb 3, 2019
[ Sat ] - [ Sun ]
1:00 PM - 6:00 PM JST
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Venue
Tickets
Day1 2019/2/2 13時~17時(開場12時30分) 入場無料[要事前申込・先着順]※2日間参加の場合はDay1とDay2チケットそれぞれお申し込み下さい。 FULL
Day2 2019/2/3 13時~18時(開場12時30分) 入場無料[要事前申込・先着順]※2日間参加の場合はDay1とDay2チケットそれぞれお申し込み下さい。 FULL
Venue Address
新宿区西新宿3丁目20−2 東京オペラシティタワー4階 Japan
Organizer
第3回メディアアート国際シンポジウム 「インターネット以降の文化形成―創作、発信、ネットワーク―」 The 3rd International Symposium for Media Art “Formation of Culture in the Post-Internet Era: Creation, Production and Network”
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